The Killer Inside Me [THRILLER] de Michael Winterbottom 2010

The Killer Inside Me

[THRILLER] de Michael Winterbottom

Origine : Grande-Bretagne - Etats-Unis

Durée : 1 heure 50 minutes

Stéréo

Interdit aux moins de 12 ans.

En 16:9

Avec : Casey Affleck (Lou Ford), Kate Hudson (Amy Stanton), Jessica Alba (Joyce Lakeland), Ned Beatty (Chester Conway), Elias Koteas (Joe Rothman), Tom Bower (Sheriff Bob Maples), Simon Baker (Howard Hendricks), Bill Pullman (Billy Boy Walker)

Musique : Joel Cadbury , Melissa Parmenter

Le sujet

Dans une petite ville du Texas au cours des années 50, un shérif s'enfonce dans une spirale meurtrière pour mener à bien une implacable vengeance.

Au début des années 50, dans une petite ville du Texas, Lou Ford, shérif adjoint, est chargé par son supérieur de convaincre une prostituée nouvellement installée en ville de partir au motif qu'elle dérange la population. Contre toute attente, la rencontre avec la jeune femme, Joyce, est violente. Très vite, elle devient ardente. C'est le début d'une liaison passionnelle où Joyce se plie à tous les désirs de Lou. Ce dernier, qui a un compte à régler avec un homme influent de la ville, décide d'utiliser Joyce pour prendre sa revanche. L'homme de loi se mue en meurtrier pour mettre ses plans à exécution...

Notre avis

D'un chef-d'œuvre de Jim Thompson (réputé inadaptable) a été tiré un film tout ce qu'il y a de solide. - Pascal Mérigeau

La critique

Sorti en 1952, le roman de Jim Thompson (« le Dé mon dans ma peau ») est génial. Le film que Michael Winterbottom en a tiré soixante ans plus tard, brillant. L'histoire de Lou Ford, shérif d'une petite ville du Texas, écartelé entre ses pulsions destructrices et son désir d'être un saint, est une tragédie : dès qu'il rencontre Joyce, une prostituée qui aime se faire battre, Lou est perdu. Véritable descente aux enfers, chemin de croix d'un psychopathe, le film rend sa vérité à Jim Thompson, auteur un peu oublié d'une trentaine de romans noirs.
Ancien élève d'Oxford, Michael Winterbottom, cinéaste versatile (« Jude », « 24 Hour Party People », « Un été italien », « la Stratégie du choc ») et secret, rend bien l'effroyable violence du personnage, son esprit torturé. Casey Affleck et Jessica Alba, dans les rôles principaux, sont parfaits. Dans la lignée de « Coup de torchon » et de « Série noire » (deux autres adaptations de livres de Thompson), ce film-ci est une réussite : c'est du noir très noir, un noir dantesque.
Patrick Loriot

Copacabana [COMÉDIE DRAMATIQUE] de Marc Fitoussi Isabelle Huppert (Babou), Aure Atika

Copacabana

[COMÉDIE DRAMATIQUE] de Marc Fitoussi

Origine : France

Durée : 1 heure 40 minutes

Sous-titrage malentendant (Antiope).

Stéréo

Avec : Isabelle Huppert (Babou), Aure Atika (Lydie), Lolita Chammah (Esméralda), Jurgen Delnaet (Bart), Chantal Banlier (Irène), Magalie Woch (Sophie), Nelly Antignac (Amandine), Guillaume Gouix (Kurt)

Le sujet

Pour regagner l'estime de sa fille, qui prépare son mariage, une femme fantasque et joviale accepte de vendre des appartements près d'Ostende.

Après de nombreuses années passées à voyager, la fantasque Babou s'installe à Tourcoing auprès de sa fille Esméralda. Cette dernière, bien plus sérieuse, a de nombreux reproches à faire à sa mère et lui annonce qu'elle ne l'invitera pas à son mariage avec Justin. Pour regagner l'estime de sa fille, Babou, qui ne s'était jamais souciée de sa réussite sociale, accepte un emploi à Ostende, où elle doit vendre des appartements en multipropriété. Les premiers temps sont difficiles, et Babou ne réussit qu'à faire la rencontre de Bart dans un bar. Une amie de son amant lui suggère un jour de prospecter auprès des touristes de la gare maritime voisine...

Notre avis

Jolie comédie, intelligente et bien fichue, servie à la perfection par Mlle Huppert et sa digne fille. - Pascal Mérigeau

La critique

ère et fille, Babou (Isabelle Huppert) et Esméralda (Lolita Chammah), se chamaillent comme chien et chat. Babou, profondément libre, nomade, hors norme et voyante, vit de l'air du temps et de ses rêves lointains de Brésil. Esméralda, par réaction, envisage une existence conventionnelle aux côtés d'un fiancé terne. Lorsque Esméralda déclare Babou indésirable à son mariage, celle-ci part travailler à Ostende. La voici chargée de vendre des appartements mal conçus à des touristes qui n'en veulent pas.
« Copacabana », où la mélancolie sourd au détour de chaque plan, excelle à la fois dans la comédie de moeurs et dans la peinture sociale (cruauté d'un monde du travail fait d'obsession du rendement, de coups bas et de trahisons, de précarité et d'exclusion). Isabelle Huppert, en charge du personnage le plus fantasque, montre l'étendue de sa palette comique. Lolita Chammah a du répondant. Les seconds rôles (Aure Atika, en cadre sans pitié) existent vraiment. « Copacabana », comédie à l'anglaise, filmée en Belgique, où la bossa-nova s'invite, est sans aucun doute le film avec lequel Fitoussi (déjà auteur de « la Vie d'artiste ») s'impose. 

Regarde les hommes tomber [FILM POLICIER] de Jacques Audiard 1993 Jean Yanne, Jean-Louis Trintignant, Mathieu Kassovitz

Regarde les hommes tomber

[FILM POLICIER] de Jacques Audiard

Origine : France

Durée : 1 heure 35 minutes

Sous-titrage malentendant (Antiope).

Interdit aux moins de 10 ans.

En 16:9

Musique : Alexandre Desplat

Avec : Jean Yanne (Simon Hirsch), Jean-Louis Trintignant (Marx), Mathieu Kassovitz (Johnny), Yvon Back (Mickey), Bulle Ogier (Louise), Christine Pascal (Sandrine), Marc Citti (l'indic), Roger Mollien (Marlon)

Le sujet

Un représentant de commerce enquête sur la mort d'un ami policier. Pour mener à bien ses investigations, il quitte tout : famille, maison et travail.

Simon Hirsch est représentant de commerce. L'ennui s'est emparé de sa vie : les affaires ne marchent plus, et, surtout, il se sent vieillir. Simon donne parfois un coup de main à Mickey, un ami policier. Après une opération qui a mal tourné, ce dernier se retrouve à l'hôpital, dans un coma profond. Simon est atterré. Constatant que l'enquête sur laquelle travaillait Mickey piétine, il décide de mener ses propres investigations. Il quitte tout : femme, maison, travail, pour se lancer à corps perdu sur les traces des tueurs. Retour en arrière. Trois ans plus tôt, Marx, un vieux «zonard» teigneux, rencontre Johnny, un jeune paumé naïf, au bord d'une autoroute. Entre le voyou cynique et le jeune homme candide en mal d'affection, une singulière amitié naît...

Notre avis

Du cinéma étrange, poétique, inattendu, admirable. - Jean-Philippe Guérand

Anna M. [DRAME] de Michel Spinosa

Anna M.

[DRAME] de Michel Spinosa

Origine : France

Durée : 1 heure 40 minutes

Stéréo

Interdit aux moins de 10 ans.

En 16:9

Avec : Isabelle Carré (Anna M), Gilbert Melki (André Zanevsky), Anne Consigny (Marie Zanevsky), Geneviève Mnich (la mère d'Anna), Gaëlle Bona (Eléonore), Pascal Bongard (l'inspecteur), Julien Brochen (l'antiquaire), Francis Renaud (Albert)

Le sujet

Une jeune femme se persuade que le médecin qui l'a soignée après une tentative de suicide l'aime. Ne doutant pas de ses sentiments, elle le harcèle.

Anna M, restauratrice de vieux manuscrits, mène une vie ennuyeuse, qui la mène aux portes du suicide. Un jour, elle s'avance sur une voie rapide pour être renversée par une voiture. Blessée à la jambe, elle est soignée par le docteur André Zanevsky. Au terme de sa rééducation, elle peut rentrer chez elle, et le médecin lui fixe un rendez-vous pour une visite de contrôle. Des gestes attentionnés de Zanevsky et de ce rendez-vous, Anna déduit qu'il est attiré par elle. Lui ne conçoit pourtant qu'une relation purement professionnelle avec elle. Convaincue qu'ils sont faits pour vivre ensemble, Anna se met à le suivre, à lui faire parvenir des cadeaux, puis à le harceler. Son obsession devient vite inquiétante pour André et sa femme...

Notre avis

Isabelle Carré n’a jamais été aussi géniale que dans ce rôle d’érotomane prête à tout pour aller au bout de sa folie pas douce du tout. - Pascal Mérigeau

La critique

Anna M. a l'air d'une jeune fille rangée. Elle restaure des livres pour la Bibliothèque nationale. Elle vit avec sa mère et son chien dans un petit appartement. Aucun signe de déraison, si ce n'est qu'un jour, elle se jette sous les roues d'une voiture, se retrouve à l'hôpital et se persuade que le docteur qui la soigne est amoureux d'elle. La psychiatrie définit l'érotomanie comme « l'illusion délirante d'être aimé de quelqu'un ». Le délire de l'érotomane traverse trois phases : l'espoir, le dépit, la haine. « On va se revoir ? », demande Anna M. au docteur Zanevsky. « Bien sûr, on va se revoir », répond celui-ci en bon médecin. A partir de cette réponse anodine, l'imagination d'Anna M. s'embrase. La divagation peut commencer. Elle ne connaîtra plus de répit.
Michel Spinosa suit la lente progression de la folie, le vide affectif, les errances, le drame d'une solitude programmée, le chaos abyssal d'une vie, comme un équilibriste sur le fil du rasoir. On pense à « Répulsion », de Polanski, à « Blue Velvet », de David Lynch. L'érotomanie est l'une des formes de la perversion. Il est difficile d'en sortir. Le refuge ici sera Dieu, une foi aveugle en Dieu. Isabelle Carré restitue avec intelligence toute l'ambivalence de son personnage, aux côtés d'un Gilbert Melki, impeccable de stupeur et de dignité.

Violence des échanges en milieu tempéré [DRAME] de Jean-Marc Moutout

Violence des échanges en milieu tempéré

[DRAME] de Jean-Marc Moutout

Origine : France

Durée : 1 heure 35 minutes

Stéréo

Interdit aux moins de 10 ans.

En 16:9

Avec : Jérémie Renier (Philippe Seigner), Laurent Lucas (Hugo Paradis), Cylia Malki (Eva), Olivier Perrier (Roland Manin), Samir Guesmi (Adji Zerouane), Martine Chevallier (Suzanne Delmas), Pierre Cassignard (Thierry Molinaro), Nozha Khouadra (Samia Zerouane)

Musique : Silvain Vanot

Le sujet

Un jeune homme, cadre dans un cabinet de consultants parisiens, est chargé d'effectuer l'audit d'une entreprise qui doit être bientôt rachetée.

A 25 ans, Philippe Seigner sort frais émoulu d'une école de commerce. Après une courte période de recherche d'emploi, il est embauché dans un cabinet de consultants parisien. Sa première mission sur le terrain consiste en l'audit d'une usine de métallurgie. Son travail le passionne, jusqu'au jour où il apprend la finalité de sa mission : préparer un dossier sur l'entreprise avant son rachat par un grand groupe. Mais pour l'instant, la nouvelle est tenue secrète, et du travail de Philippe dépendra le nombre de licenciements effectués dans l'entreprise. De surcroît, son chef lui confie une grande responsabilité : le jeune homme doit choisir qui sera licencié et qui conservera son poste...

Notre avis

De la dureté des relations humaines : sans concession. - Pascal Mérigeau

La critique

Junior consultant en charge d'élaborer un plan social dans une usine de province rachetée par un grand groupe, Philippe Seigner s'interroge... Doit-il penser à sa carrière et accomplir sans états d'âme la mission qui lui a été confiée ? Doit-il se révolter, au nom d'un humanisme qui ne peut être complice de la mondialisation, de la course au profit et des ravages humains qu'elle engendre ?
Après le cours Simon, une licence de mathématiques appliquées et des études à l'Institut des Arts de Diffusion en Belgique, Jean-Marc Moutout découvre, fasciné, le cinéma engagé de Ken Loach. Puis il fait l'expérience du monde du travail, où il s'essaie brièvement à l'assistanat, à la régie et au son. Les deux courts-métrages qu'il a signés («Tout doit disparaître», «Electrons statiques») et «le Dernier Navire», documentaire tourné en 2000 pour Arte sur l'agonie des Chantiers navals du Havre, confirment son intérêt pour les thèmes de la précarité et de l'horreur économique. Jean-Marc Moutout cite volontiers Robert Guédiguian «qui sait, dit-il, allier engagement et accomplissement esthétique». Pour «Violence des échanges en milieu tempéré», on pense plutôt à Laurent Cantet («Ressources humaines») pour l'étude de moeurs dans le monde du travail, et à Eric Rohmer pour le ton, la vision du monde et les échanges amoureux.
Marlène Amar