Etreintes brisées [DRAME] de Pedro Almodóvar

Ciné+ Club - 13h30

Etreintes brisées

[DRAME] de Pedro Almodóvar

Origine : Espagne

Durée : 2 heures 10 minutes

Stéréo

Interdit aux moins de 10 ans.

En 16:9

Musique : Alberto Iglesias

Avec : Penélope Cruz (Lena), Lluís Homar (Mateo Blanco / Harry Caine), Blanca Portillo (Judit), José Luis Gómez (Ernesto Martel), Ángela Molina (la mère de Lena), Tamar Novas (Diego), Rossy de Palma (Julieta), Rubén Ochandiano (Ray X)

Le sujet

Un homme, aveugle depuis quatorze ans, écrit des scénarios avec l'aide du fils de sa productrice, préférant oublier l'accident qui lui a coûté la vue.

Mateo Blanco se fait appeler Harry Caine. Aveugle depuis quatorze ans, il écrit des scénarios avec l'aide de Diego, le fils de Judit, sa productrice. Lorsque Ray X, un cinéaste gay, lui demande d'écrire un film, il refuse. En effet, l'artiste est le fils d'Ernesto Martel, le producteur de «Filles et valises», le dernier film réalisé par Mateo. Sur ce tournage, il a fait la connaissance de Lena, la jeune épouse de Martel. Il raconte à Diego la passion folle qui les a unis et l'accident qui a coûté la vie à Lena et dans lequel lui-même a perdu la vue...

Notre avis

Difficile de comprendre pourquoi certains ont cru devoir faire la fine bouche face à ce qui - ND

La critique

Il y a beaucoup de morts dans « Etreintes brisées ». Des morts-vivants, comme le héros, réalisateur reconverti dans l'écriture de scénarios depuis qu'il a perdu la vue au cours d'un accident. D'autres morts, enterrés, eux, qui continuent d'obséder ceux qui restent : un magnat de l'industrie, une femme surtout, la magnifique Lena (Penélope Cruz, sublime), qui traverse le film de bout en bout, d'un écran l'autre, fil d'Ariane de ce mélo tout entier construit autour de la passion. Passion amoureuse, celle qui lia Lena au réalisateur. Passion cupide et mortifère, celle de l'industriel pour la jeune femme. Passion cinématographique qui pousse tout ce petit monde à s'investir dans le tournage d'une comédie - « Filles et Valises » (librement inspirée de « Femmes au bord de la crise de nerfs ») - ou à dévorer presque au sens propre des scènes d'anthologie (« Voyage en Italie », de Roberto Rossellini).
Almodóvar, qui renoue ici avec la noirceur de « la Mauvaise Education », pousse son goût pour la mise en abyme à un point extrême. Broyés par la multiplicité des cadres, ses personnages perdent peu à peu en chair ce qu'ils gagnent en mystère. De ce thriller aux accents très fifties émerge follement, tel un geyser, une seule préoccupation : l'amour, unique et insatiable, de la pellicule.
Marie-Elisabeth Rouchy

Harvey Milk [DRAME] de Gus Van Sant 2008

Canal+ Cinéma - 09h55

Harvey Milk

[DRAME] de Gus Van Sant

Origine : Etats-Unis

Durée : 2 heures

Stéréo

Interdit aux moins de 10 ans.

En 16:9

Avec : Sean Penn (Harvey Milk), Emile Hirsch (Cleve Jones), Josh Brolin (Dan White), Diego Luna (Jack Lira), James Franco (Scott Smith), Alison Pill (Anne Kronenberg), Victor Garber (George Moscone), Joseph Cross (Dick Pabich)

Musique : Danny Elfman

Le sujet

En 1978, Harvey Milk enregistre l'histoire de sa vie, de l'émergence de la lutte pro-gay à son élection comme premier député américain homosexuel.

En 1970, le jour de ses 40 ans, Harvey Milk, un financier, rencontre Scott Smith dans le métro new-yorkais. Il quitte tout pour aller s'installer avec lui dans le quartier de Castro, à San Francisco. Ensemble, les deux amants ouvrent un magasin de photographie. Pour faire face aux réactions outrées du voisinage, Harvey soutient qu'il faut afficher ouvertement son homosexualité. Rapidement, Castro devient le fief de la lutte pour les droits des gays. Harvey décide alors de se lancer dans la politique et se présente aux élections municipales...

Notre avis

Evocation magistrale d'un moment de l'histoire de l'Amérique et page essentielle de la lutte pour le droit à la différence. Sean Penn est grand. - Pascal Mérigeau

La critique

CELA FAISAIT près de vingt ans que Gus Van Sant ambitionnait de raconter l'histoire de Harvey Milk, premier activiste gay élu à un poste officiel aux Etats-Unis avant d'être assassiné par l'un de ses rivaux. A travers le parcours de cette figure emblématique de la cause homosexuelle, le réalisateur redonne vie, et avec quel naturel, au San Francisco des années 1970, au bouillonnement d'une communauté marginalisée qui va, pour la première fois, imposer ses droits au sein d'une Amérique à peine remise de l'utopie hippie et du mensonge Nixon et bientôt confrontée au sida et à Reagan.
On peut regretter que Gus Van Sant, qui s'approprie le sujet dès les premières images, se laisse rattraper par les conventions du biopic, voire ses facilités (l'épisode du fan en fauteuil roulant). Des réserves vite oubliées devant la subtilité des rapports entre les personnages et la force de l'interprétation, notamment celle de Sean Penn, aussi téméraire par son maniérisme qu'éblouissante de vérité.
Nicolas Schaller

Potiche [COMÉDIE] de François Ozon 2010 Deneuve Depardieu Luchini

Potiche

[COMÉDIE] de François Ozon

Origine : France

Durée : 1 heure 40 minutes

Sous-titrage malentendant (Antiope).

Stéréo

Avec : Catherine Deneuve (Suzanne Pujol), Gérard Depardieu (Maurice Babin), Fabrice Luchini (Robert Pujol), Karin Viard (Nadège), Jérémie Renier (Laurent Pujol), Judith Godrèche (Joëlle), Evelyne Dandry (la soeur de Suzanne Pujol), Elodie Frégé (Suzanne jeune)

Musique : Philippe Rombi

Le sujet

Comment une épouse potiche, effacée et soumise se libère du joug de son tyran de mari et se révèle en femme d'affaires brillante et respectée.

Dans une province française bourgeoise, en 1977, Robert Pujol, un riche industriel, dirige son usine de parapluies avec fermeté. Sa femme, Suzanne, est l'archétype de la bonne épouse, fidèle, soumise et effacée. Un soir de rébellion, les salariés de l'usine se mettent en grève et séquestrent Robert. Suzanne fait alors appel à Maurice Babin, un élu communiste et son ancien amant, pour débloquer la situation. Mal en point, Robert fait un attaque et Suzanne n'a pas d'autre choix que de prendre les commandes de l'usine. Avec l'aide de ses deux enfants, Joëlle et Laurent, de la secrétaire de son mari, Nadège, et sous les conseils de Maurice, elle s'avère être une excellente directrice...

Notre avis

Même si sans doute un peu trop long, c'est très plaisant et emballant parfois. Les acteurs sont grands. - ND

La critique

FRANCOIS OZON est un metteur en scène passionnant, auteur, en vingt ans, de 12 longs et d'une quinzaine de courts-métrages. Ses films, souvent discutés, ne laissent jamais froid. Une théâtralité qui s'accommode bien des adaptations de pièces est sa marque, et il a trouver avec « Potiche » le support d'un de ses meilleurs films.
Pierre Barillet, auteur (avec Jean-Pierre Grédy) de l'oeuvre originale, et qui l'a adaptée lui-même avec Ozon, est un artiste à l'esprit particulièrement large : admirateur du théâtre de répertoire, il a connu le succès avec des comédies dont la critique française fi t peu de cas, mais que les Américains placent très haut. Lauren Bacall regrette encore d'avoir été privée au cinéma de « Fleur de cactus » qu'elle avait créée à Broadway. Dans « Potiche », Catherine Deneuve succède à Jacqueline Maillan, et fait scintiller comme rarement un personnage audacieux sans épate, charnu, goûteux, qui a l'intelligence de s'engager en faveur du féminisme, et la politesse de le faire avec humour. On ajoutera qu'Ozon, touche-à-tout, a un style, et que ses films variés ont une personnalité unique.
Alain Riou

After Hours [COMÉDIE DRAMATIQUE] de Martin Scorsese

 TCM - 15h10

After Hours

[COMÉDIE DRAMATIQUE] de Martin Scorsese

Origine : Etats-Unis

Durée : 1 heure 45 minutes

En 16:9

Avec : Griffin Dunne (Paul Hackett), Rosanna Arquette (Marcy Franklin), Verna Bloom (June), Linda Fiorentino (Kiki Bridges), John Heard (Tom Schorr), Teri Garr (Julie), Thomas Chong (Pepe), Cheech Martin (Neil)

Musique : Howard Shore

Le sujet

Un modeste employé de banque entame une folle nuit et visite les lieux chauds de la ville bien malgré lui, embarqué dans des aventures échevelées.

Paul Hackett, un timide employé de banque, rencontre un soir, dans un fast-food, la jeune Marcy, qui lui donne son numéro de téléphone. Il l'appelle, se rend chez elle, à l'autre bout de la ville, et y fait la connaissance de son amie, une artiste qui crée des statues en papier. Paul entame alors une nuit étrange, ponctuée d'événements bizarres et de rencontres inquiétantes. Sorti pour chercher de l'argent, il découvre qu'on l'a cambriolé, discute avec un barman, retourne chez Marcy, qu'il trouve inanimée, des barbituriques à ses côtés. Il poursuit sa nuit dans la chambre d'une serveuse, déambule dans une boîte punk, écoute les conseils amicaux d'un homosexuel...

Notre avis

Sans vouloir à tout prix refaire le coup des petits films des grands maîtres, on se dit que Scorsese est à son meilleur, dans cette comédie absurde, menée à toute allure et magistralement bouclée. - Jean-Philippe Guérand

La critique

Le film le plus parano des années 1980 : un cauchemar d'après-cocaïne, un voyage au bout de la nuit new-look. En 1985, Scorsese, marqué par ses demi-échecs successifs, tente de se renouveler. Il est en panne d'inspiration, et « la Dernière Tentation du Christ », qu'il considère comme son grand oeuvre, est impossible à tourner. Il se lance alors dans une entreprise proche de ses débuts : un film peu cher, quasiment improvisé. Son héros (Griffin Dunne) voit tout s'écrouler autour de lui : plus la nuit s'avance, plus la situation s'aggrave.
En fait, Scorsese sort alors d'une situation similaire. Il vient de vivre des années démentes avec Robbie Robertson (le leader de The Band), ne vit que la nuit, se bourre de substances illicites, fréquente des types bizarres, couche avec une arme à feu, se sent traqué par la Mafia, exige de changer d'hôtel à Paris pendant la promotion de « New York, New York » - il craint d'être tué, mais par qui ? et se balade avec des gardes du corps... « After Hours » va être sa catharsis. Le réalisateur observe son personnage traverser les pires péripéties (il perd sa clé, n'a plus d'argent, est dragué par un pédé, est poursuivi par une bande de citoyens en colère, s'égare dans une boîte infernale, se transforme en statue de plâtre... ). Le film est drôle, méchant, noir. Scorsese s'en est sorti. Son personnage, lui, a plongé pour toujours.
François Forestier

De l'eau tiède sous un pont rouge [COMÉDIE DRAMATIQUE] de Shohei Imamura 2001

De l'eau tiède sous un pont rouge

[COMÉDIE DRAMATIQUE] de Shohei Imamura

Origine : Japon

Durée : 2 heures

Stéréo

En 16:9

Avec : Kôji Yakusho (Yosuke Sasano), Misa Shimizu (Saeko Aizawa), Mitsuko Baisho (Mitsu Aizawa), Mansaku Fuwa (Gen), Kazuo Kitamura (Taro), Isao Natsuyagi (Masayuki Uomi), Yukiya Kitamura (Shintaro Uomi), Hijiri Kojima (Mika Tagami)

Musique : Shinichirô Ikebe

Le sujet

En quête d'un trésor légendaire, un quadragénaire sans travail et sans famille s'exile dans un petit village de pêcheurs où il rencontre l'amour.

A quarante ans, Yosuke perd sa femme et son travail. Son ami, un vieux vagabond philosophe, vient de mourir. Il se remémore une légende que lui contait le défunt. Dans un petit village de la péninsule de Noto, se trouve une maison, près d'un pont rouge. Une jarre contenant une statue en or se trouverait au bord de la rivière. Yosuke, ne parvenant pas à retrouver du travail, se met en quête de la fameuse maison. Deux femmes y vivent, une vieille dame habitée par le souvenir d'un amant d'autrefois et Saeko, jeune kleptomane qui a le don de faire pousser des fleurs sur son balcon en toute saison. Fascinée par la beauté de Saeko, Yosuke s'installe dans le village et se fait engager comme pêcheur sur un chalutier...

Notre avis

Un film d’une originalité et d’une audace folles, par un des grands du cinéma d’aujourd’hui. Indispensable. - Bernard Achour