Mystères de Lisbonne

2010

[DRAME] de Raoul Ruiz

Origine : Portugal - France

Durée : 4 heures 20 minutes

Stéréo

Avec : Léa Seydoux (Branca de Montfort), Melvil Poupaud (Ernesto Lacroze), Clotilde Hesme (Elisa de Montfort), José Afonso Pimentel (Pedro da Silva Adulto), Catarina Wallenstein (la comtesse de Arosa), Maria João Bastos (Angela de Lima), Lena Friedrich (Moçoila), Filipe Vargas (D Paulo de Albuquerque)

Musique : Jorge Arriagada

Le sujet

Un adolescent orphelin, recueilli par un ecclésiastique, reçoit la visite d'une belle comtesse, sa mère. Il en apprend bientôt plus sur ses origines.

Adolescent de 14 ans, Pedro Da Silva ignore son identité. Recueilli par le père Dinis, il est souvent chahuté par ses camarades, cruels envers l'orphelin. Il trouve un rare réconfort auprès de Dona Antónia, une carmélite qui est également la soeur adoptive du père Dinis. Un jour, Pedro reçoit la visite d'une très belle femme : la comtesse Angela de Lima. Elle se présente comme une amie, mais l'adolescent comprend qu'elle pourrait bien être plus que cela. Plus tard, le père Dinis emmène Pedro chez le comte de Santa Bárbara, qui les chasse avec emportement. L'ecclésiastique confirme à Pedro qu'Angela est bien sa mère et que le comte est son beau-père. Son père biologique, don Pedro, est mort dans des circonstances tragiques...

Notre avis

Tous les plaisirs du récit romanesque classique et tous ceux du cinéma moderne: le dernier coup de Raoul Ruiz fut un coup de maître. - ND

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Les rediffusions

D'amour et d'eau fraîche

2010

[DRAME] de Isabelle Czajka

Origine : France

Durée : 1 heure 30 minutes

Interdit aux moins de 10 ans.

Avec : Pio Marmaï (Ben), Anaïs Demoustier (Julie Bataille), Grégory Herpe (le capitaine des douaniers), Flavien Papot (un douanier), Richard Bantegny (un douanier), Céline Porcel (une douanière), Adélaïde Leroux , Jean-Louis Coulloc'h

Le sujet

Une jeune femme d'une vingtaine d'années tente de trouver enfin un travail sérieux. Elle fait la connaissance d'un jeune marginal, dont elle s'éprend.

Abonnée aux petits boulots malgré son bac +5, Julie Bataille, la vingtaine, tente de décrocher enfin un vrai travail. Alors qu'elle passe un entretien d'embauche, elle rencontre Ben qui, lui, a fait un autre choix de vie. Subvenant à ses besoins grâce à des petits trafics, il lui propose de passer un peu de temps avec lui dans le Sud pendant l'été. Après un moment d'hésitation, elle décide de tout quitter et de le rejoindre...

Notre avis

Isabelle Czajka confirme avec ce deuxième film qu'elle possède un talent rare et Anaïs Demoustier est, comme toujours, assez renversante. - ND

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Un homme qui crie

2010

[DRAME] de Mahamat-Saleh Haroun

Origine : France - Tchad

Durée : 1 heure 30 minutes

En 16:9

Avec : Youssouf Djaoro (Adam), Dioucounda Koma (Abdel), Emile Abossolo M'Bo (le chef de quartier), Hadje Fatime N'Goua (Mariam), Marius Yelolo (David), Djénéba Koné (Djeneba), Ling Li Hé (madame Wang)

Musique : Wasis Diop

Le sujet

Au Tchad, de nos jours, un sexagénaire est confronté aux horreurs de la guerre civile. Un chef de district l'amène à faire un choix cornélien.

Le Tchad, de nos jours. Ancien champion de natation d'une soixantaine d'années, Adam est maître nageur dans un hôtel de luxe à N'Djamena. Après un changement à la direction, il est rétrogradé au profit de son fils, qui l'assistait jusque-là. Adam est anéanti. La piscine est toute sa vie. Plongé dans le chaos et les conflits, le Tchad est aux prises avec une interminable guerre civile, toujours à la recherche de plus de soldats et d'argent. Harcelé par le chef de district local, Adam se voit forcé de contribuer à la cause. Sans le sou, il n'a que son fils...

Notre avis

Un grand sujet, de grands acteurs, un cinéaste intelligent, un film d'une puissance peu commune. - ND

La critique

UN PAYS AFRICAIN en guerre. S'agit-il du Rwanda ? Du Congo ? Du Soudan ? Peu importe... Mahamat-Saleh Haroun a beau être tchadien, c'est de son continent qu'il nous parle : une terre meurtrie par les conflits incessants, ravagée par la misère endémique et pillée par les grandes puissances. « Un homme qui crie » désigne autant le cinéaste que son personnage principal, un ex-champion de natation, las de surveiller la piscine vide d'un palace, qui laisse son fils unique partir pour le front... Rien n'est manichéen dans cette chronique tout en nuances.
Prix du jury au Festival de Cannes 2010, « Un homme qui crie » est un film « de l'intérieur » dont le propos résonne en troublant écho à celui de Claire Denis et de sa coscénariste Marie N'Diaye dans « White Material ». On y parcourt les mêmes paysages transformés en champs de bataille, on y croise ces mêmes êtres humains hagards que les belligérants sacrifient comme chair à canon, et, parmi eux, ces enfants-soldats qui sont la honte de l'Afrique et plus encore de ceux qui ont anéanti ce continent Mahamat-Saleh Haroun pousse un vibrant cri de colère auquel on ne peut rester sourd.
Jean-Philippe Guerand

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Daratt (saison sèche)

2006

[DRAME] de Mahamat-Saleh Haroun

Origine : France - Tchad

Durée : 1 heure 35 minutes

Stéréo

Interdit aux moins de 10 ans.

En 16:9

Avec : Abderamane Abakar (le soldat du taxi brousse), Ali Barkai (Atim), Khayar Oumar Defallah (Gumar Abatcha), Youssouf Djaoro (Nassara), Fatimé Hadje (la tante de Moussa), Aziza Hisseine (Aicha), Djibril Ibrahim (Moussa), Garba Issa (le voisin de Nassara)

Musique : Wasis Diop

Le sujet

Au Tchad, après la guerre civile et l'amnistie générale, un garçon de 16 ans reçoit, de son grand-père, l'ordre de tuer l'assassin de son père.

Le Tchad se remet difficilement de ses années de guerre civile. Atim, un orphelin de 16 ans, vit avec son grand-père aveugle. Un jour, ils apprennent à la radio que le gouvernement a décrété une amnistie générale. Le vieil homme donne alors un pistolet à son petit-fils et lui demande de retrouver et exécuter l'homme qui a tué son père. Dès son arrivée à N'Djamena, le jeune garçon se fait battre et ne doit son salut qu'au jeune Moussa, qui le cache chez sa tante. Pendant quelque temps, ils vont vivre de combines quand, au détour d'une rue, Atim aperçoit Nassara, l'assassin de son père. Ce dernier lui propose une place d'apprenti-boulanger...

Notre avis

Magnifique film, de ceux dont on n’a pas forcément envie a priori et qui vous prennent et vous captent. Grand. - ND

La critique

Dans « Abouna » en 2002, Mahamat-Saleh Haroun brossait le portrait de deux enfants tchadiens en quête d'un père disparu dans la tourmente d'une guerre civile interminable. Dans « Daratt (saison sèche) », il règle ses pas sur ceux d'un adolescent, Atim, qui, encouragé par son grand-père après l'annonce d'une amnistie pour les criminels de guerre, part à la recherche du meurtrier de son père. Il ne tarde pas à le retrouver à N'Djamena. Devenu boulanger, celui-ci coule des jours tranquilles avec Aïcha, sa jeune épouse qui attend leur premier enfant. Atim réussit à se faire engager par lui comme apprenti. Face à celui qui a tué son père, aura-t-il le courage d'accomplir sa vengeance ?
Au fil du temps, une étrange relation se tisse, ambivalente, intense, qui ressemble à celle d'un fils avec son père. Dans une mise en scène dépouillée qui n'entame en rien la subtilité du propos, le cinéaste tchadien filme l'apprentissage de la vie d'un jeune garçon qui va devoir s'affranchir du poids de la guerre et des diktats familiaux pour voir le monde de ses propres yeux. Il faut du courage pour tuer. Il en faut tout autant parfois pour pardonner. « Daratt », prix spécial du jury à Venise en 2006, est avant tout une bouleversante leçon de vie.
Marlène Amar

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Une vie tranquille

2010

[DRAME] de Claudio Cupellini

Origine : Italie

Durée : 1 heure 40 minutes

Stéréo

Interdit aux moins de 10 ans.

En 16:9

Avec : Toni Servillo (Rosario Russo), Marco D'Amore (Diego), Francesco Di Leva (Edoardo), Juliane Koehler (Renate), Leonardo Sprengler (Mathias), Alice Dwyer (Doris), Maurizio Donadoni (Claudio), Giovanni Ludeno (Enzino)

Le sujet

La visite de deux petits voyous replonge un restaurateur italien installé en Allemagne dans son passé répudié de gangster et dans sa tragédie familiale.

Rosario cuisine de main de maître un sanglier aux crabes réputé dans sa tranquille auberge de la région de Wiesbaden. Cet Italien quinquagénaire s'y est installé voici quinze ans. Renate, sa femme allemande, lui a donné un fils, Mathias. Tout va bien jusqu'au jour où deux petits voyous italiens, Diego et Edoardo, prennent une chambre dans l'auberge. Rosario peine à cacher son malaise. Il présente les nouveaux venus comme des cousins. Diego, en réalité, est le fils qu'il a abandonné lorsqu'il a dû fuir précipitamment une région napolitaine devenue dangereuse pour lui. A l'époque, Rosario travaillait pour la camorra. Diego est chargé d'une mission. Il doit abattre un homme d'afffaires local...

Notre avis

Polar italien d'enfer. Du costaud. - PM

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Les rediffusions

Mon pire cauchemar

2011

[COMÉDIE] de Anne Fontaine

Origine : France

Durée : 1 heure 40 minutes

Sous-titrage malentendant (Antiope).

Stéréo

Avec : Isabelle Huppert (Agathe), Benoît Poelvoorde (Patrick), André Dussollier (François), Virginie Efira (Julie), Corentin Devroey (Tony), Donatien Suner (Adrien), Aurélien Recoing (Thierry), Eric Berger (Sébastien )

Musique : Bruno Coulais

Le sujet

Une grande bourgeoise guindée et un débrouillard désinhibé apprennent à se connaître et à s'apprécier par l'intermédiaire de leurs enfants respectifs.

Agathe dirige une fondation d'art contemporain. François, son mari, prospère à la tête d'une maison d'édition. Ils n'ont qu'un seul souci, Adrien, leur fils, dont les résultats scolaires s'éloignent de plus en plus vers les horizons perdus de la médiocrité. Mais Adrien a un meilleur ami, Tony, qui, brillant et bien élevé, exerce une influence bénéfique sur lui. Ce qui amène Agathe et François à rencontrer le père de Tony, Patrick, qu'Agathe considère aussitôt comme un monstre de vulgarité et de grossièreté. François propose à Tony de bricoler dans leur appartement. Tony, qui lutte pour conserver la garde de son fils, accepte et finit par s'installer dans la chambre de bonne...

Notre avis

Jolie comédie assez futée, avec un excellent Poelvoorde et une Huppert irréprochable. - ND

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Les rediffusions

L'invraisemblable vérité 1956 [FILM POLICIER] de Fritz Lang

L'invraisemblable vérité

1956

[FILM POLICIER] de Fritz Lang

Origine : Etats-Unis

Durée : 1 heure 25 minutes

En 16:9

Avec : Dana Andrews (Tom Garrett), Joan Fontaine (Susan Spencer), Barbara Nichols (Dolly Moore), Sidney Blackmer (Austin Spencer), Philip Bourneuf (Roy Thompson), Shepperd Strudwick (Wilson), Ed Binns (Kennedy), Robin Raymond (Terry Larue)

Musique : Herschel Burke Gilbert

Le sujet

Afin de faire campagne contre la peine de mort, un directeur de journal et son gendre montent un coup médiatique en faisant inculper le second de meurtre.

Tom Garrett, un romancier en pleine ascension, monte un coup journalistique avec Austin Spencer, son futur beau-père, directeur d'un important journal et ardent partisan de l'abolition de la peine de mort. Tous deux projettent de semer des indices impliquant Tom dans une affaire de meurtre, de le laisser juger et condamner à la peine capitale, avant d'établir son innocence. Ils pourront ainsi prouver que la justice peut parfaitement se tromper et faire exécuter un innocent. Mais leurs plans s'effondrent lorsque Spencer meurt subitement, avant d'avoir pu disculper son gendre. Garrett se retrouve seul face à la machine judiciaire...

Notre avis

Epoustouflant polar sur le thème de la culpabilité. Le scénario est une pure merveille et Fritz Lang fait preuve d'un pessimisme qui glace le sang. Un de ses meilleurs films. En plus, c'est en v.o. - Bernard Achour

La critique

Cousu de réussites, d'honneurs et de pouvoir, peut-être aussi de satisfaction de lui-même, c'est un Fritz Lang de 43 ans qui prend en cachette un train de nuit pour fuir, en 1933, l'Allemagne où Goebbels vient de lui offrir la direction du cinéma nazi, qu'il refuse. Vingt ans plus tard, c'est un réalisateur discuté, sans prestige, qui dirige à Hollywood, dans d'épouvantables décors de carton, sa compatriote Marlene Dietrich, en tyran, comme pour se venger sur elle de sa dégringolade, à en croire Arthur Kennedy et Mel Ferrer, qui partagent avec elle l'affiche de « Rancho Notorious » (« l'Ange des maudits »). Pourtant, « Rancho Notorious » sera un chef-d'oeuvre du western, bourré de sagesse, de désespoir et de lyrisme, beaucoup plus riche d'émotion que tous les films monumentaux tournés par Lang en Allemagne, hormis peut-être la scène des aveux de Peter Lorre dans « M. le Maudit ».
C'est qu'en acceptant de repartir de zéro, dans cette Amérique où la qualité d'une oeuvre se mesure aux dollars qu'elle rapporte, Lang avait concentré son talent, l'avait rapproché du coeur des hommes et éloigné de la froideur des dieux. Les films américains de Lang, réalisés dans les désaccords, voire les crises, avec des budgets dérisoires, mal reçus lors de leur sortie (l'album de la MGM, qui recense tous les films produits par la firme au lion, qualifie « les Contrebandiers de Moonfleet » de « Fritz Long en petite forme »), apparaissent aujourd'hui comme le sommet d'un cinéma hollywoodien, où le savoir-faire des compagnies pouvait être transcendé. On en jugera mieux par quatre films de genre diffusés par TCM ce soir. « L'Invraisemblable Vérité » (à 20h40), au scénario terrifiant (et un peu tiré par les cheveux), est glaçant surtout par la solitude de Dana Andrews - les héros de Lang sont toujours seuls contre tous - qui ne peut compter, pour garder la vie sauve, que sur l'aide sceptique de sa trop élégante fiancée. « Le démon s'éveille la nuit » (à 22h05), film social, vaut pour son interprétation sublime, où brillent Robert Ryan et une toute jeune Marilyn Monroe, inhabituellement réaliste. Pour les couche-plus-tard, « l'Ange des maudits » (à 23h55), où le vrai méchant est la cruauté du temps qui passe. Avant de finir avec « J'ai le droit de vivre » (« You Only Live Once »), poème tendre et féroce sur l'inégalité des hommes devant le rêve américain (à 1h25).
Alain Riou

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Curling 2010 [DRAME] de Denis Côté

Curling

2010

[DRAME] de Denis Côté

Origine : Canada

Durée : 1 heure 35 minutes

Stéréo

Avec : Emmanuel Bilodeau (Jean-Francois Sauvageau), Philomène Bilodeau (Julyvonne Sauvageau), Roc LaFortune (Kennedy), Sophie Desmarais (Isabelle), Muriel Dutil (Odile), Yves Trudel (Yvan), Johanne Haberlin (Rosie), Anie-Pascale Robitaille (Mireille)

Le sujet

Une fille de 12 ans, surprotégée par son père, qui lui interdit d'aller en ville, fait une macabre découverte qui va bouleverser son quotidien.

Julyvonne, 12 ans, est élevée par son père Jean-François. Sa mère Rosie est en prison. Surprotégeant sa fille, Jean-François ne l'a jamais inscrite à l'école et lui interdit d'aller en ville, où il travaille comme homme de ménage dans un bowling et dans un motel. Lors d'une énième balade en solitaire dans la campagne enneigée, Julyvonne fait une macabre découverte qu'elle ne parvient pas à raconter à son père. Tout à sa douleur, ce dernier cache un terrible secret, qui pourrait remettre en cause son rapport au monde...

Notre avis

Le cinéma québécois n’en finit plus de nous ravir et de nous étonner. - Jean-Philippe Guerand

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